Red. Wiesława Limont,
Z teorii i praktyki artystycznej to 1 zeszyt nowej serii wydawniczej zatytułowanej: Edukacja Artystyczna EDUART. Seria ta oraz konferencje, które będą organizowane co dwa lata, mają na celu zaktywizowanie środowiska osób zajmujących się edukacją artystyczną do wymiany poglądów, idei, koncepcji związanych z szeroko rozumianą edukacją artystyczną w zakresie sztuk plastycznych.
Seria wydawnicza Edukacja Artystyczna EDUART została podzielona na dwa cykle zeszytów, zatytułowane Z teorii i praktyki artystycznej oraz Z teorii i praktyki edukacji artystycznej. Podział na dwa cykle nie jest zabiegiem czysto technicznym, ale ma swoje uzasadnienie merytoryczne. W zeszytach Z teorii i praktyki artystycznej umieszczane będą artykuły związane ze sztuką współczesną oraz z kształceniem w wyższych szkołach plastycznych. Natomiast cykl zeszytów zatytułowanych Z teorii i praktyki edukacji artystycznej dotyczyć będzie problematyki związanej z kształceniem artystycznym w zakresie sztuk plastycznych na różnym etapie edukacji, kształcenia ogólnego oraz szeroko rozumianej edukacji obejmującej tradycyjną aktywność w tym zakresie, jak współpraca z muzeami, centrami i galeriami sztuki, telewizją, ale także będzie obejmował edukację przy wykorzystaniu nowych mediów, łącznie z nauczaniem na odległość.

Książka posiada 176 stron
Spis treści:
Edukacja dla sztuki. Sztuka dla edukacji; Education for Art. Art for Education. Z teorii artystycznej: Alberto Argenton: Poznanie estetyczne; Tadeusz Marciniak: Struktura obrazów; Wiesława Limont: Psychologiczne mechanizmy metafory wizualnej; Kamilla Nielek-Zawadzka: Miejsca Waltera Benjamina; Natalia Mrozkowiak-Nastrożna: Możliwości kreowania postaw twórczych w obszarze kultury współczesnej; Krzysztof Cander: Myśli o sztuce. Z praktyki artystycznej: Krystyn Zieliński: Wprowadzenie do kompozycji; Bogdan Chmielewski: Rysunek bez granic; Marian Stępak: Galeria "Nad Wisłą".